Wat is wabi-sabi?
Wabi-sabi is het ontdekken van de schoonheid van het alledaagse, de vergankelijkheid en imperfectie. Het is een Japanse filosofie, maar als je aan de gemiddelde Japanner vraagt om het uit te leggen dan kunnen ze je geen eenduidig antwoord geven. Het is nauw verbonden met de Japanse thee ceremonie die een grote omslag kende in de 16de eeuw. In plaats van het mooiste en duurste servies ging men eenvoudige materialen gebruiken. Men zocht de eenvoud op, meer verbinding met de natuur en het vergankelijke daarvan. Gebroken servies werd weer aan elkaar gelijmd, maar dat hoefde niet perfect te zijn de breuken waren zichtbaar. Vanuit die gedachte ontstond ook de kunstvorm Kintsugi.
De wabi-sabi filosofie kun je ook toepassen binnen de fotografie. Ik ontdekte zelf ook een overeenkomst met Miksang fotografie, wat vanuit de boeddhistische kunst is ontstaan. Als we er één noemer aan willen geven dan komt 'contemplatieve fotografie' daar het dichtstbij.
Kintsugi
De kunst van het repareren
Kintsugi is de Japanse kunst van het repareren van keramiek met zilver- of goudkleurige lak. Deze kunstvorm is nauw verbonden met de wabi-sabi filosofie.
Met Digidoka bedrijf ik een vergelijkbare vorm van kunst middels het digitaal restaureren van oude foto's. Het is een bijna meditatieve vorm van fotobewerking die mij veel voldoening en rust geeft.
Laatste project
"Playing Koto", zeer mooie vintage (1872) portret/albumine print met aquarel highlights (bloedingen) van Baron Raimund Von Stillfried Rathenitz. De baron is waarschijnlijk door een onvaste hand wat uitgeschoten met inkleuren. Restauratie van de foto betrof stofvrij maken, verbleking corrigeren en kleur invullen zoals mogelijk de bedoeling was.
